十字绣是一种拥有源远历史的手工技艺．公元14世纪十字绣从中国经由土耳 其传到意大利，继而在欧洲传播开来，最初在宫廷中风行，后来传入民间．由于它易学易懂，很快就广泛起来，并受到不同年龄层次的人们的喜爱．最早的十字绣是在动物皮毛制成的织物上进行刺绣，用的是从蚕茧中抽出来的丝线，这种十字绣在许多国家被用来装饰衣服和家具．由于各国文化不尽相同，随着时间推移，逐渐形成了各自的风格，无论是绣线，面料颜色，还是材质，图案，都各有千秋．
十字绣的基础是以基础美术为根本发展起来的一种纯民间的美术工艺。这是作者对十字绣剖析理解后所下定义。
传统美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。而我们目前的十字绣工艺是发展壮大在民间的一种手工劳作的基础上，早期的劳动人民在物质生活相对稳定的前提下，追求视觉精神上的愉悦慢慢将十字绣传播，甚至将其发展到宫廷。但传统的西方美学并不认同这种手工制作。即使现在十字绣方面也没有出现过所谓登堂入室的十字绣艺术家。十字绣的定位只是工艺美术里面民间艺术的一个弱弱的分支。
但所谓大雅到无人领悟也就是大俗。大俗到人人明白也就是大雅。作者认为十字绣到今天已经发展成为一个社会上不可或缺的行业，解决了大量劳动力尤其是妇女的工作机会，甚至可以对创建和谐社会都起到十分重要作用的一个行业。消亡衰落已经不在考虑范围。我们应该考虑的是如何加大十字绣的宣传力度和普及推广的事业，作者认为首当其冲的是建立有中国风格的十字绣创作设计队伍。日本和韩国在这方面已经走到了我们的前面，在日本和韩国学龄前儿童的手工课十字绣是必修科目。相比我们认识到熟悉十字绣大多是成年之后的事情了。令人欣慰的是中国的年轻人对十字绣的痴狂构成了一个庞大的消费群体，这个市场是西方和日本韩国都无法匹敌的。有需求就有发展壮大，中国的年轻设计主创人员也会在这个庞大广阔的市场羽翼日渐丰满。
