葫芦雕刻艺术

民间艺术 | 雕镌 / 作者: / 时间:2012-05-04 01:54:40 / 38190℃

堪称一绝的关东葫芦雕画视频

  几个世纪以来,在各个国家都能找到手工制作葫芦的历史,葫芦装饰物的遗迹曾在秘鲁和中国的古墓中被发掘,考古显示,当时人们不仅简单的把它作为盛放食物的容器,还将政治事件、宗教仪式和生活场景刻画或者烧灼在葫芦的外壳之上。  今天,仍然有很多人偏爱用葫芦这样的有机材料进行手工创作。来自加利福尼亚的织物艺术家纳丁·斯皮尔就沉醉其中,她使用大自然的果实——如松果、椰壳、葫芦、贝壳等为原料,然后用植物或动物的图案来装点他们。

  装饰葫芦有趣又简单,而且花费不多,全家一起动手其乐融融。

如何制作葫芦装饰品 材料:干燥的葫芦、铁刷、锯齿刀、葫芦刮、铅笔、复写纸、胶条、签字笔、刻刀、锥子、仿真花(新鲜花草)、缝衣针、蜡封麻线、皮革染料(油画棒)、定色剂

步骤:1、洗净葫芦,擦干,用铁刷磨去表面的霉点。2、用手工锯齿刀切开葫芦。 3、刮去葫芦瓤,冲洗内部。4、用复写纸将图案画在葫芦上,或用铅笔直接描画图案。5、用签字笔勾画图案。6、用刻刀增加图案的立体感。7、用锥子在葫芦上方刺一些小洞,间隔1.2cm左右。8、用缝衣针将蜡封麻线穿过小洞,固定新鲜的花草或干燥的松针等作为装饰。

东昌雕刻葫芦:刻出来的葫芦 藏起来的历史

雕刻葫芦是一种细活,一刀一针都相当费工夫。现在的年轻人很少愿意从事这个行当了。 东昌雕刻葫芦以其天然雅致的造型、传统的手工技艺、栩栩如生的雕刻图案刚刚顺利进入省非物质文化遗产公示名录,备受社会各界的关注。

雕刻葫芦源远流长    葫芦在我国有着悠久的种植历史。《诗经·大雅》记载:“锦锦瓜瓞,民之初生”,意思是说,人类出自葫芦瓜。“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中:‘破壶’(人从瓜出)、‘悬壶’(医药济民)、‘壶天’(魂归壶天)。这壶都是指葫芦。” 聊城市文化局办公室副主任王庆友告诉记者,在国内许多民族的先民那里,都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。相传人类的始祖伏羲、女娲兄妹就是从昆仑(葫芦)山中诞生的。据了解,原始社会至汉代为葫芦的种植食用期,宋代为简单性雕刻稚形期,明代、清代至民国为取材广泛、技法多变、精雕细刻的成熟期,建国后至现在又经历了衰落、复苏的过程。    东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说,民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说,擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚,因年事已高告老还乡,回到现在的东昌府区闫寺办事处,因当时闫寺一带盛产葫芦,于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案,用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主,多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。    “张骞出使西域归来时路过堂邑,将葫芦种子送给当地老百姓种植,后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上,形成葫芦雕刻技艺。之后,有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上,作为陪嫁压箱底的物件。后来,当地人纷纷效仿,葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。    据史料记载,明清时期,东昌府商贾云集,繁盛一时,当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。解放后文革时期,东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。20世纪80年代后,雕刻葫芦又有所复苏,但由于各种省时省力新工艺的出现,学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。

民俗文化极佳载体    在郝春林的家中,记者看到一堆雕刻工具,诸如定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口

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刀、剪线刀、刻笔、透孔器等足有二、三十种。郝春林老人说,刻了一辈子的葫芦,仅工具就换了10余套。在老人北屋的条几上,摆放着许多老人雕刻的葫芦成品。谈及这些精美的艺术品,老人感到非常得意。 郝春林老人表示,以前雕刻的尽是一些“扁圆葫芦”,也就是常说的蝈蝈葫芦,现在又增添了“大葫芦”、“亚腰葫芦”等。记者发现,郝春林老人的这些作品经上色后,花鸟、虫鱼、走兽、人物栩栩如生。根据古典剧雕刻的《三英战吕布》、《花木兰从军》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生动鲜活。其中,《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《墙头记》、《樊梨花征西》、《四郎探母》以及《八仙过海》等一些民间故事和神话传说的图案在葫芦上雕刻得最多。 对于东昌雕刻葫芦的制作工序,郝春林老人说,雕刻葫芦一般分三道工序:第一道工序是将成熟的葫芦放在锅中煮,然后发酵去掉青皮。第二道工序是雕刻各种图案。一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”,东昌雕刻葫芦雕刻技法上的最成功之处,在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法,将构图以外的空白部分全部镂空,透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹,不仅改善了葫芦的透气传声性能,也增强了葫芦的整体审美效果。第三道工序是上色。先用灰同油搅拌均匀,加入色料,抹在雕有图案的葫芦上,最后把葫芦表面擦拭干净,留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真,永不褪色。“特别是花葫芦的片刻是东昌葫芦雕刻中最为普及的技艺。在下刀之前,先将葫芦染色。染色后的葫芦呈紫红色,非常鲜艳,用刻刀片出花纹后,红底白茬,极其醒目艳丽。”郝春林老人说。 东昌府区葫芦协会会长李广印说,东昌雕刻葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分,其寓意与仙道、宝贵、长寿、子孙繁盛等有密切相关,文化内涵  极其丰富,深受各国人的喜爱。今年,日本爱瓢协会一行19人来聊访问就证明了这一点。 东昌雕刻葫芦在选材、加工都有其独到之处,其地域的适宜性、质地的独有性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性,在中国民间工艺品中实不多见,在艺术上具有较高的价值。发掘、抢救东昌葫芦雕刻文化,可以从独特的视角,研究当时特定历史空间下东昌府区的工艺方式、民风民俗、社会生活、政治经济等内容。从这个意义上讲,东昌雕刻葫芦具有无可替代的历史价值。

“葫芦雕刻”传承路远 东昌雕刻葫芦在长期的传承历史中,逐渐形成了闫寺、梁水镇和堂邑镇路庄等三大雕刻谱系。 东昌府区葫芦协会相关人士透露,闫寺雕刻谱系代表人物为闫寺办事处李什村农民李玉成。他最擅长雕刻“八仙过海”、“二龙戏珠”、“武松打虎”以及《西游记》等古典名著和民间传说题材的图案。梁水镇雕刻谱系第六代传人王新生是梁水镇后王村农民,善刻吉祥图案、人物、山水,雕刻技法以“片葫芦”和“戏葫芦”为主,尤精于“片葫芦”。 郝洪然是堂邑镇路庄雕刻谱系郝氏第五代传人,20世纪70年代随父辈学习家传葫芦技艺,其雕刻“片”、“雕”、“镂”并重,尤其精于“戏葫芦”的雕刻,其法是用针划,辅以刀刻,之后还用颜色加以点缀,以使线条更加醒目。内容多取自古代戏曲人物和神话传说,多精刻细描,形象逼真。 尽管东昌雕刻葫芦形成了三大谱系,但由于现在的葫芦雕刻艺人只有10余人,并且大部分艺人年事已高,有的已弃刀多年,很难再出精品之作,技艺精湛且能推陈出新者只有极少数人。同时,目前市场对雕刻葫芦需求量少,且价位低廉,致使很多艺人转向市场前景看好的、具有现代气息的烙画葫芦制作。业内人士透露,整个聊城

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市一年生产传统的雕刻葫芦也不过1万个。    东昌府区文化局局长李广印向记者透露,目前,他们成立了东昌府区葫芦协会,同时,对葫芦雕刻艺人、传人进行专门培训,用5至10年时间培养100名左右的葫芦雕刻艺人,必要时成立葫芦雕刻艺术学校,培养更多的葫芦雕刻人才。    “不过,这只是一个开端,要使东昌雕刻葫芦真正形成品牌并顺利传承,还有很长的路要走。”李广印最后说。


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