现代剪纸艺术风采李红军和他的同道们
作为中国艺术母体的重要组成部分的民间美术，在当代艺术关注人的生存环境和生存状态的趋势中，似乎一直游离于边缘状态，这不仅是因为民间美术过多地拘限于表情色彩很重的悲喜题材、代代承传的造型样式、几近程式化了的固定象征符号等等具体因素和细节，而且因为民间美术在整体观念上依然因守着传统规范中单纯、强烈、平面、叙述等语言特征，尤其甚者为剪纸和年画。
令京城艺术界感到兴奋的是，这种不相称的局面首先在剪纸艺术的语言形式上得到了突破和改变。9月23日至28日，北京当代美术馆推出一个青年艺术家集群展览??‘95剪纸艺术展。从展出的50余件作品看，8位男女艺术家在保留并强调传统剪纸画面形式单纯、强烈、平面、复数性等语言特征的同时，对剪纸艺术的表现材料和媒介作了不同程度的开拓，以准确传达艺术家对当下社会生活和文化环境的新的认识，新的情感。
现代DIY行为艺术
艺术家李红军自92年10月在“92过渡展”中完成了装置作品《红蜘蛛》以后，一直对用实物材料传递中国传统天地阴阳的哲学理念抱有浓厚的兴趣。在此次剪纸展中，他的《道器》作品，于百科全书之类文化工具书凿刻出的正负实物器皿和用具外形，来探索传统剪纸剪刻图象时惯用的正负形象语言的现实意义，无疑在抽空剪纸艺术的具体图案而保留其剪刻方式的同时，将其归还到一个充塞着大量现实文化信息的“工具书”这样的开放环境里，令人耳目一新。
与他相似的是郭万祥将剪饰的树叶，还原到现代居室屏风与古籍书装帧结合的装置综合材料中，这件取名“伤逝”的树叶剪纸组画，调动的不仅仅是传统剪纸的正负形原理的美学准则，而且是树叶残败的肌理，书籍装帧的视觉质感和展出空间的光线效果，因而充满了平面剪纸难以表达的天人合一、生命轮回的灰色情绪。
白野夫的创作手段和语言形式，似乎走得更大胆些。剪纸艺术用刀剪画出的图案，不仅有留作形象的正形，还有镂空了的负形。在白野夫这儿，正负形图案已不复存在，他只剪用自认有用的印刷品图象的正形，并结合复印、粘、贴、实物图片组合等方式，制造出一幅幅巨大的令人眼花缭乱的印刷品的组合画面，旨在针砭时下日益平庸化、缺乏精神深度的社会现状。
除此之外，几位女艺术家的剪纸艺术品也值得注意。最年青的宋昕，对于语言形式的摸索，剪、贴、熏、画、染、给等多技法的结合，显然是她意欲找到一种适合的表述方式传承自我对社会生活的体验的印证。李放、许欣、薄清江和梁美玲夫妇的剪纸平面艺术，虽不像前面几位同伴大胆拓展纸的材料媒介和观念转换，但她们在剪纸艺术平面语言创作中对各种景物元素、造型风格的有意识取舍也为以往剪纸艺术所不及，这说明一位艺术家对待艺术的观念，决定着他选择或者改进什么样的艺术语言形式，古今中外无外于此。
凭籍改变剪纸艺术的传统观念和形式，这几位青年艺术家集群在一块儿，我在瞩望他们潜力于剪纸艺术更新的同时，也企盼着更多的传统民间美术家加入到他们或者与他们的旨趣相近的群体中去.
李红军装置剪纸艺术
现代DIY行为艺术
